la exposición Cildo Meireles es todo un banquete de sentidos tanto poeticos como sensoriales desde la obra Red Shift impregnation donde al jugar con el entorno nos envuelve en un glamuroso tragico impresionante , hasta un isterico con la instalacion fontes , si es verdad q algunas piezas caresen de complegidad , la poesia simple en estas obras puede correr como musica suave , pues es presisamente ese el termino con el q denominaria esta grandiosa exposicion , POESIA
Sin ánimo retrospectivo, la exposición Cildo Meireles despliega un recorrido por la producción artística de este artista brasileño (Río de Janeiro, 1948) a través de sus grandes instalaciones, dibujos y objetos, realizados entre 1967 y 2008. La obra de Meireles podría definirse como un acercamiento poético al estudio de la sociedad, yaque busca responder a preguntas relacionadas con todos los sectores sociales: examina los procesos de comunicación, el papel del espectador, el valor del arte y de los legados históricos. La temática en su trabajo se extiende desde la expansión del capitalismo en el ámbito internacional, hasta la cultura de los indios brasileños del Amazonas, sin responder a ninguna jerarquía de materiales o formatos. Meireles es uno de los artistascontemporáneos más reconocidos e influyentes en el ámbito internacional; su obra suele partir de un elemento concreto que se desarrolla de tal manera que lo real, lo simbólico y lo imaginario se combinan hasta encontrar el equilibrio.
La figura de Cildo Meireles es fundamental para entender la vanguardia artística brasileña de posguerra, ya quesupone un puente entre el neoconcretismo de finales de los años cincuenta y el arte conceptual brasileño de finales de los sesenta. El neoconcretismo, cuyos principales representantes –Franz Weissmann, Lygia Clark y Lygia Pape– son referencias constantes en la obra de Meireles; rechaza el racionalismo extremo de la abstracción geométrica para crear obras más sensoriales y participativas, que apelan no sólo a la mente, sinotambién al cuerpo. El optimismo utópico de este movimiento se vino abajo tras el golpe de Estado de 1964, que abrió paso a un régimen militar dictatorial, y que marcó a una nueva generación de artistas: la de Cildo Meireles, cuyas obras tienen un mayor compromiso político como reflejo del contexto histórico.
La exhibición que presenta el Museo Universitario ArteContemporáneo (MuAC) invita al visitante a desplazarse y experimentar, a través de las siete instalaciones de gran formato y otras tantas de dimensiones pequeñas, que dejan ver que la fuerza de una obra de arte no se restringe a su tamaño.
Exposición organizada por la Tate Modern de Londres,en asociación con el Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM.
Curaduría: Vicente Todoli, director de Tate Modern, Guy Brett, curador asesor, Amy Dickson, asistente de curaduría, Tate Modern.
Textos en colaboración con la Tate Modern, Londres y con el Museu d’ Art Contemporani de Barcelona, España.
Artista: Cildo Meireles (Río de Janeiro, Brasil, 1948)
Ubicación: salas 1, 2, 3 y 9
